就像医学这个行当“一日学医，一生行医”一样，建筑也是一脚踏上建筑设计这条船就再也跳不下来了，对我而言，从事这个行当越久反倒越觉的神秘，建筑的神秘之处恰恰在于它早已存在在那里。还不仅仅是大师路易斯-康对砖这种材料或是学校这种建筑类型发出的令人深省的哲言，而是建筑的这种按照使用者的自然天性和建筑自身的朴素逻辑。建筑设计是什么？中国少壮派建筑师李兴钢说，所谓设计只不过是在分析了种种给定的条件和多样的可能性后，寻找到那几乎唯一完美的答案。我很认同，在耳濡目染了国内太多的不是完美的结果后，我渴求在异国他乡需找到真正的建筑，学习到建筑背后的设计师在寻找完美答案的过程和表达方式上带有的因人而异的倾向和痕迹。作为一次专业的建筑考察之旅，这次日本之行给了我很多很多。
日本著名建筑师原广司早在我学生时代就如雷贯耳，这次大阪的新梅田中心和京都火车站两个项目给我留下了深刻映像。原广司在70年代提出了“浮游领域”这个词，理解为“自由”“无拘无束”，深受中国美学对于人和自然之间的关系，不同于西方的对立的观点，在他的建筑中我看到的是虚空和非实体性，而这种大体量中的空正是他对自然的崇拜和亲和。我相信那个时代的日本，在那么重要的地域上，建筑就是实实在在地要求以这种形象被发现的，而正是原广司用他不同于常人的方式给予解读。新梅田中心地上40层，总建筑面积21万平米，它的建成帮助形成了关西经济带，已成为大阪的一个标志性建筑。
其独特之处在于设计师结合办公楼的娱乐休息空间，创造了一个有活力的浮游领域，超高层大楼顶部是一个巨大的圆孔，以减小压力，光线由此进入，人们可以通过它遥望太空，空中露台、空中花园、空中自动扶梯等把两个超高层建筑结合在一起，形成令人振奋的空间构成。同样令人振奋的还有京都火车站这个项目，我相信原广司再设计之初也苦恼于太多的限制条件，其中一条就是车站的总占地被限制在总面积的二十分之一中，而设计师的创造灵感就是来自于这一矛盾的解决中，他设想了一个地区性的社居场所，于是这个建筑带有一个巨大的钢结构玻璃顶棚，下面是尺度巨大的漫无止境的大台阶，我相信这种奇特的体验是每一个到访者都不能忘怀的。在这个贯通整个建筑的群集场所中，游客可以自由地从一个空间“飘移”到另一个空间，从底部的车站到商场再到顶部的花园。与原广司的设计这样用巨大的钢结构和混凝土来构筑这样鲜明的时代特征不同，日本另一位大师级的设计师黑川纪章的日本新国立美术馆就显的内敛得多。
位于东京六本木的国立新美术馆，建筑面积为47,960平方米，是日本国内展厅最大的美术馆。黑川纪章在日本建筑界更像一位思想家，不管他的“新陈代谢“理论还是”空“理论、“灰”理论都在当时的建筑界起到思想旋风的作用，同样他在国立美术馆设计寻找自己最完美的答案的时候融入了自己的“共生思想”的设计理念，大块的规整的展览空间并没有妨碍整个建筑具有自己鲜明的特色，相反，外表“利休灰”的色彩搭配更好的烘托出曲面玻璃围合出的共享大厅，使人们体验到这种室内外的空间渗透，使门厅具有混淆室内外的微妙空间效果，人们透过玻璃可以望见太阳、云彩和天空，建筑显得平实、含蓄更接近人性。
而黑川也不忘记在入口的显耀位置安置一个玻璃椎体作为标记自己的设计符号。如果说日本本土建筑师对于解决自身的文化或是地域的问题这种独到的方式，包括设计师自己的这种鲜明的特色得到张扬很值得我们深思和学习的话，那么接下来的欧洲建筑师在日本的实践，更让我震撼和敬佩。
表参道是东京城里一处热闹的地方，而这里零零总总排列了我们知道的和不知道的世界一线大牌，更重要的对于一个建筑师而言，这条街俨然就是一个建筑博物馆，是一个追寻大师足迹的好地方。由大名鼎鼎的瑞士名家赫尔佐格和德梅隆事务所设计的普拉达专卖店便是其中的一员。这是一幢如钻石般的小楼，那映着东京晴朗蓝天的玻璃幕，如宝石般被精心切割成棱柱体，而局部略有变化的玻璃外皮想哈哈镜一般戏弄着过往行人的视线，紧紧捕捉住大家的眼球。我相信设计师在这个充满挑战的地段找到了他们认为最为完美的答案，这个时尚的玻璃表皮和附着在钢板上苔藓在阳光的映衬下是这样的协调。从场地的最低处的入口进入室内，空间统一在一种浅色调之中，与有棱角的菱形玻璃不同，光滑的表面和圆润的抹角给人一种华贵和柔和，显然大师不想让他们的营造的空间成为主角，而是在这空间中展示的服饰。
建筑设计并不是一个高高在上的职业，相反，一个建筑师应该是一个真正的人，一个有性格、博学、敏锐的人，对身边的人和物能够深切感知的人、对文化和社会有责任感和担当的人，只有这样一个人才能在寻找完美答案的过程中，不偏颇、不为利、不为权。文如其人，建筑也如其人。
